Collectivités & territoires

Parce que je suis du genre contemplatif... je veux montrer que chez vous, c'est aussi beau qu'ailleurs.

Pour des territoires à valoriser.

Aurores enneigées - Tennie (72) - le 6 janvier 2026

Chaque territoire a une histoire à raconter.

Des paysages que l’on traverse tous les jours, un patrimoine parfois discret, des lieux du quotidien qui font pourtant toute l’identité d’un territoire. C’est avec ce regard-là que j’accompagne les chargés de communication et les collectivités dans la création d’images miroir.

J’aime prendre le temps de comprendre votre territoire, ce que vous souhaitez transmettre. Mon approche est volontairement simple et respectueuse : travailler avec la lumière existante, privilégier les décors réels, révéler l’âme des lieux plutôt que les transformer. L’objectif n’est pas seulement de produire de belles images, mais de créer des visuels justes, utiles et durables, au service de votre communication.

Parce que je sais que vos images doivent vivre sur de nombreux supports, être validées, réutilisées et s’inscrire dans le temps, je conçois chaque projet comme un outil de communication à part entière, pas comme une simple série de photos.

Qu’il s’agisse de valorisation paysagère, de patrimoine bâti, de projets touristiques ou de supports institutionnels, chaque reportage est pensé comme une collaboration, dans l’écoute de vos enjeux et de vos contraintes.

Musiciens

Chaque école de musique est unique.

Chaque école de musique fonctionne à sa façon. Lors des concerts, auditions et projets pédagogiques, je réalise des images fidèles à votre établissement, en accord avec vos valeurs et votre approche de l’enseignement.

Le REPORTAGE - Spécialisé dans la photographie musicale, je propose des REPORTAGES lors de concerts, de performances musicales ou de spectacles de fin de cycle en école de musique. Je saisis chaque détail, de l’ambiance générale aux moments les plus subtils, comme le changement d’armure sur une partition, en passant par les expressions intenses des visages des solistes, parfois perdus dans l’ensemble de l’orchestre. 

Je mets en lumière les heures de travail personnel et les émotions intenses que procure le jeu d’ensemble.

Ces images sont utilisées pour les supports de communication interne des écoles, mais aussi et surtout, pour leur communication externe : affiche de concerts, site internet, réseaux sociaux...

Les PORTRAITS - L’apprentissage de la musique représente toujours un moment marquant. Même si les jeunes ne s'en rendent pas compte à l'instant présent, ils vivent une expérience unique. Réaliser des PORTRAITS avec leur instrument, leur professeur ou dans leur école me permet de capturer l’essence de ces instants précieux. Ce sont des souvenirs pour les futurs adultes et au présent, pour leur parents.

Les tirages sont disponibles à l'achat sur une plateforme sécurisée.

La musique en image.

Parce que je suis moi-même musicienne... qui a appris à jouer de la flûte traversière dans une petite école de campagne et qui a décidé 30 ans plus tard, d'intégrer une classe de tuba au conservatoire.

Foire aux Questions – Ecoles de musique

Pourquoi choisir vos services plutôt que ceux de n'importe quel autre photographe ?

Je suis musicienne et je connais bien le fonctionnement des écoles et conservatoires. Mon regard comprend les émotions et les moments clés de la vie musicale. Qui plus est, comme je joue en orchestre depuis plus de 30 ans, je sais facilement repérer quel instrument prend la parole.

Quel type de photos proposez-vous ?

Concerts, auditions, spectacles, répétitions et portraits d’élèves ou de professeurs.

Vous adaptez-vous à chaque établissement ?

Je m’imprègne de votre fonctionnement et de vos valeurs pour des images fidèles à votre identité car chaque établissement a ses propres valeurs, sa propre méthode. Oui, mais comment ? En échangeant avec vous au préalable pendant un entretien de préparation. Je viens vous voir AVANT la prise de vues.

Travaillez-vous avec tous les âges ?

Du plus jeune débutant aux étudiants avancés, chaque moment important. Je suis déjà habituée à photographier les plus jeunes en milieu scolaire.

Vous photographiez uniquement pendant les concerts ?

Non, je peux intervenir pendant les cours, répétitions et projets pédagogiques. Je réalise également des portraits pour des souvenirs à fournir aux parents et à plus long terme, pour les adultes que deviendront les jeunes élèves.

Les photos peuvent-elles servir à notre communication externe ?

Oui, pour votre site internet, vos réseaux sociaux mais aussi vos supports de communication internes. Quand je viendrai vous voir pour discuter de votre projet, nous pourrons définir ensemble l'utilisation des photos. A chaque utilité, sa définition.

Comment se passent les prises de vue en concert ?

Je travaille discrètement pour saisir l’ambiance et les détails sans perturber le spectacle : ni les musiciens et encore moins les spectateurs ! J'aime réaliser des photo-reportages complets : non seulement le concert lui-même, mais également ce qu'il s'y passe pendant le raccord, puis dans les coulisses et la détente après la performance. La musique n'est pas juste une performance, elle est aussi une expérience de vie.

Les images sont-elles retouchées ?

Oui, elles sont sélectionnées, développées et retouchées pour rester naturelles et fidèles à l’ambiance. J'éclaircie les ombres trop sombres, éteins une couleur trop vive qui attire inutilement le regard ailleurs que sur le sujet, retire la tâche de mousse au chocolat sur le t-shirt...

Quel est le délai de livraison ?

Adapté à vos besoins, pour que vous puissiez les utiliser sans attendre. Mais ça dépend surtout du nombre et du type de photos à fournir.

Proposez-vous des forfaits adaptés aux écoles et conservatoires ?

Oui, chaque projet est étudié pour correspondre à vos besoins et votre budget.

Artisans

Lumière sur la force et la créativité.

Chaque artisan a sa propre valeur.

Je mets en images votre métier et votre savoir-faire. Vos prospects comprennent ce qui fait la valeur unique de votre travail.

J’aime observer, comprendre et capter chaque étape clé de votre fabrication : une bibliothèque en chêne qui prend forme, un bol en porcelaine encore brut, des sandales en cuir cousues à la main avec du fil mais pas n'importe lequel, en lin. Mon regard se veut à la fois précis et sensible, attentif à vos gestes, aux textures, aux détails qui font la singularité de votre travail.

Lors d’un reportage dans votre atelier, plusieurs tableaux se dessinent. Il y a la vue d’ensemble du lieu, mais aussi les détails, l’intimité des pots de pigments naturels, la poussière soulevée par la défonceuse sculptant le bois, les veinures du châtaignier qui apparaissent sous l’outil. Autant de fragments qui, assemblés, racontent votre savoir-faire et l’attention que vous portez à la matière.

Je m’intéresse à vos problématiques, aux solutions que vous inventez, à l’ingéniosité et à la patience qui accompagnent chaque étape de votre métier. Chaque artisan possède sa spécialité, son rythme, sa façon d’entrer en dialogue avec la matière. C’est cette singularité que je cherche à révéler, pour vous fournir des images authentiques et sensibles, destinées à valoriser votre travail auprès de vos clients, à travers une exposition dans vos espaces d'accueil client, un support de presse ou un dépliant.

"Les matières naturelles exercent sur moi une attraction particulière et c’est votre manière de les travailler qui m’anime."

Foire aux Questions – Artisans

Pourquoi faire appel à un photographe professionnel pour mon activité ?

Pour montrer la qualité réelle de votre travail. Un regard professionnel met en valeur les finitions, les gestes et le soin du détail que vos clients ne perçoivent pas toujours au premier coup d’œil.

Qu’est-ce que vos photos montrent de plus que celles que je peux faire moi-même ?
Elles racontent votre métier. Pas seulement l’objet fini, mais le geste, la matière, le temps passé, et ce qui fait la valeur de votre savoir-faire.

Est-ce utile même si je travaille seul ou à petite échelle ?
Oui. Justement. Plus votre production est artisanale, plus il est important de montrer ce qui la rend unique et différente d’un produit standardisé.

À quoi vont me servir concrètement les images ?
À communiquer plus clairement : site internet, réseaux sociaux, dossiers de presse, expositions, supports imprimés, candidatures à des salons ou appels à projets.

Est-ce que les photos peuvent montrer mon souci du détail ?
C’est même l’objectif. Les textures, les finitions, les outils, les gestes précis : tout ce qui fait la qualité de votre travail peut être rendu visible.

Faut-il que mon atelier soit “parfait” pour le jour J ?
Non. Il doit être vrai. Je m’adapte à votre espace et à votre façon de travailler pour rester fidèle à votre réalité.

Est-ce que le reportage va me faire perdre du temps ?
Le minimum possible. Je travaille en m’adaptant à votre rythme, sans interrompre votre production.

Je ne suis pas à l’aise avec l’image, est-ce un problème ?
Pas du tout. Je privilégie les gestes et le travail. Vous restez naturel, concentré sur ce que vous savez faire.

En quoi cela peut-il m’aider à trouver ou fidéliser des clients ?
Des images claires et sincères inspirent confiance. Elles permettent à vos clients de comprendre la valeur de votre travail avant même de vous rencontrer.

Quel est le vrai bénéfice à long terme ?
Construire une image cohérente et durable de votre métier, que vous pourrez utiliser pendant plusieurs années.

Producteurs locaux

Des images pour donner envie aux papilles.

Parmi les nombreux métiers de bouche, le choix n'est parfois pas facile : cuisinier, pâtissier, glacier, chocolatier, confiseur... Tous ont leur attrait. À l'origine de notre délicieuse nourriture se trouvent les producteurs locaux. Quand on a grandi à la ferme, la valeur des récoltes est bien comprise. On y apprend également à cuisiner des plats pleins de goût, à évaluer l'importance des dosages, l'accord des ingrédients et surtout leurs qualités gustatives et nutritionnelles. De quoi inspirer le sens artistique du photographe.

Chaque moment crucial de la production d'un ingrédient, qu'il soit fini ou non, peut être capturé. Le caractère unique de sa création est mis en valeur, comme par exemple, le goût affirmé d'une herbe des prés autochtone que l'on retrouve dans une bûche de chèvre. Les valeurs de chaque producteur transparaissent à travers les images  : un sourire malicieux, les sourcils froncés d'application, ou le calme imperturbable.

Familles passionnées

Photographies de liens.

Lors d'un EVENEMENT familial ou amical, il est parfois impossible de résister à l'appel de fixer ces moments. Cet instinct permet de figer des instants de vie que l'on croit éternels, mais qui sont éphémères par nature. On sera à l'affût de détails sur le soin apporté à la décoration, les moments de partage, de complicité. Le lieu choisit sera immortalisé pour fixer le cadre.

Chaque geste du QUOTIDIEN a également son goût unique. Comme par exemple, Maxime, 2 ans, qui suce son pouce pendant que son petit frère dort dans le ventre de sa maman, alors qu'elle soigne les brebis. 

Chacun grandit, chacun change, chacun vieillit. Et on aime revoir ces images. Les conserver pour qu'elles durent : en album, simplement en tirages encadrés ou non...

Comment je travaille ?

Témoignages

Ils vous parlent de leur expérience.

"Ces photographies nous ressemblent !" Elise Gentilhomme

"Wouah ! Magnifique."

Inès

"Très pratique de pouvoir travailler sans devoir poser pendant la séance. Superbes photos !"

Sébastien Guibrunet, alias Yack Paysage